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Arte

Perché l’estetica deve governare una società degna di libertà politica?

Pubblicato

5 anni fa

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A metà degli anni ’90, una serie di rivelazioni pubblicate sul London Independent e altrove hanno portato alla luce un oscuro segreto.

 

Molti sono rimasti sorpresi dalla rivelazione che l’intera evoluzione dell’arte moderna del XX secolo è stata diretta in larga misura dalla CIA!

 

Molti sono rimasti sorpresi dalla rivelazione che l’intera evoluzione dell’arte moderna del XX secolo è stata diretta in larga misura dalla CIA!

Ciò non includeva solo il finanziamento diretto di pittori astratti come Jackson Pollock e Mark Rothko, le cui opere ora vengono regolarmente vendute per oltre 100 milioni di dollari l’una, ma anche potenti riviste letterarie come Salon e Encounter, scuole di danza interpretativa e la musica atonale straordinariamente brutta di Arnold Schoenberg.

 

Lo strumento scelto per ridisegnare i gusti culturali occidentali sulla scia della seconda guerra mondiale divenne noto come il Congresso per la Libertà Culturale (CCF). Fondato nel 1950 con il finanziamento delle Fondazioni Rockefeller e Ford, il CCF è stato progettato per 1) promuovere la de-nazificazione della Germania e 2) combattere la guerra culturale contro il mondo comunista che era stata organizzata di recente da Sir Winston Churchill.

 

La logica della Guerra Fredda Culturale affermava che poiché il comunismo e il fascismo facevano affidamento su «iconografia rigida e realista» per avanzare, il «mondo libero» dall’altra parte della cortina di ferro avrebbe fatto affidamento su una «libertà» astratta ed emotiva.

 

La logica della Guerra Fredda Culturale affermava che poiché il comunismo e il fascismo facevano affidamento su «iconografia rigida e realista» per avanzare, il «mondo libero» dall’altra parte della cortina di ferro avrebbe fatto affidamento su una «libertà» astratta ed emotiva

Dove il comunismo era basato sul sacrificio dell’individuo per il «bene» del tutto, questa democrazia della Guerra Fredda affermava che i bisogni del tutto erano separati dalla libertà arbitraria dell’individuo di «fare tutto ciò che ti fa sentire bene».

 

Il grado in cui il nuovo modernismo ha offeso l’ordine e la logica era proporzionale al grado in cui ha difeso «la democrazia e il capitalismo liberale».

 

È interessante notare che il CCF era gestito in gran parte sotto la direzione dello stesso Lord Bertrand Russell che solo pochi anni prima aveva chiesto il  bombardamento preventivo dell’Unione Sovietica al fine di ottenere un governo mondiale . Il lavoro attivo di Russell che sovverte le arti non dovrebbe essere visto separatamente dalle sue opinioni politiche imperiali, o dai suoi sforzi per imporre un sistema di catene alle menti degli scienziati che sarebbero per sempre resi creativamente sterili a causa della convinzione che la matematica fissa governasse l’universo come delineato nei suoi Principia Mathematica  (1).

 

Dopo tutto Zeus non può tollerare la conoscenza del fuoco (scienza), la libertà di usarlo (politica) o l’istinto di usarlo bene (cultura). È solo pensando in termini di questi tre aspetti interconnessi della condizione umana, che si può comprendere il XX secolo o la storia più in generale.

 

Il grado in cui il nuovo modernismo ha offeso l’ordine e la logica era proporzionale al grado in cui ha difeso «la democrazia e il capitalismo liberale».

Descrivendo la sua visione della cultura Russell scrisse nel 1951 ne L’impatto della scienza sulla società :

 

«Penso che l’argomento che sarà politicamente più importante sia la psicologia di massa… La sua importanza è stata enormemente accresciuta dalla crescita dei moderni metodi di propaganda. Di questi, il più influente è quello che viene chiamato “educazione”. La religione gioca un ruolo, anche se in diminuzione; la stampa, il cinema e la radio giocano un ruolo sempre più importante…. Si può sperare che col tempo chiunque sarà in grado di persuadere qualcuno di qualcosa se riesce a catturare il paziente giovane e viene fornito dallo Stato con denaro e attrezzature».

 

Adorno, le cui teorie sulla musica sono ancora considerate un gold standard nel mondo accademico moderno e che ha anche ironicamente creato le basi per la «top 40 hit» come parte della creazione di una cultura per le masse distaccata da una «cultura d’élite» per l’oligarchia ei suoi gestori, aveva descritto il suo ideale di «nuova musica» nei seguenti termini:

 

«La musica moderna vede nell’oblio assoluto il suo obiettivo. È il messaggio di disperazione sopravvissuto dei naufraghi» Theodor Adorno

«Ciò che la musica radicale percepisce è la sofferenza non trasfigurata dell’uomo… La registrazione sismografica dello shock traumatico diventa, allo stesso tempo, la legge strutturale tecnica della musica. Vieta la continuità e lo sviluppo. Il linguaggio musicale è polarizzato secondo il suo estremo; verso gesti di shock da una parte simili a convulsioni corporee, e dall’altra verso un fermo cristallino di un essere umano che l’ansia le fa congelare sulle tracce… La musica moderna vede nell’oblio assoluto il suo obiettivo. È il messaggio di disperazione sopravvissuto dei naufraghi».

 

Poiché Adorno esemplificava la credenza oligarchica nell’inevitabile decadimento (entropia) di tutta l’esistenza e la convinzione associata che le arti dovessero riflettere quella realtà, Adorno scrisse nella sua Filosofia della musica moderna  che alla fine «la necrofilia è l’ultima perversità dello stile».

 

Non c’è da meravigliarsi se il nemico finale di un’oligarchia si trova nella convinzione ottimistica che la ragione morale esiste nell’essenza di tutta la natura umana come una specie unica creata a immagine di un Creatore buono e amorevole.

Non c’è da meravigliarsi se il nemico finale di un’oligarchia si trova nella convinzione ottimistica che la ragione morale esiste nell’essenza di tutta la natura umana come una specie unica creata a immagine di un Creatore buono e amorevole

 

Quali tipi di arte riflettono quel senso divino dell’umanità? Quali tipi di sistemi di filosofia politica lo esprimono?

 

Un sistema di potere ereditario è uguale a un sistema che postula che «tutti gli uomini sono creati uguali e dotati di diritti inalienabili»?

 

È vero che il Jesu Meine Freud di Bach o il Requiem di Mozart dovrebbero essere trattati in qualche modo alla stregua della musica atonale «sofisticata»  del XX secolo?

 

Un dipinto di Rembrandt o di Da Vinci dovrebbe essere considerato uguale agli schizzi di inchiostro di Pollock o agli sfocati quadrati di Rothko?

Cosa succede al potere di giudicare il bene dal male e la verità dalle bugie in una società che abbraccia un’arte animata dall’amore e dalla bellezza contro un’arte animata dalla bruttezza pessimistica? Quale tipo di società sarebbe più facile da manipolare?

 

Cosa succede al potere di giudicare il bene dal male e la verità dalle bugie in una società che abbraccia un’arte animata dall’amore e dalla bellezza contro un’arte animata dalla bruttezza pessimistica? Quale tipo di società sarebbe più facile da manipolare?

 

 

Un ritorno all’universale nell’arte: Schiller come antidoto al CCF

Il poeta tedesco Friedrich Schiller, che fu plasmato dal movimento repubblicano globale che si diffuse sulla scia della Rivoluzione americana, chiese nelle sue Lettere estetiche  (1794)  «come fa l’artista a proteggersi dalla corruzione dell’età che lo assilla su tutti lati? Disdegnando la sua opinione».

 

Se le masse sono degradate a credere che il veleno sia la loro droga, allora come potrebbe un vero artista soddisfare i loro desideri, non importa quanto popolare? Per fare questo è necessaria una disposizione morale estremamente avanzata poiché sia ​​il denaro che la fama devono essere sacrificati per sfidare una società a diventare migliore.

 

Se le masse sono degradate a credere che il veleno sia la loro droga, allora come potrebbe un vero artista soddisfare i loro desideri, non importa quanto popolare?

Schiller diceva che per essere impegnati nella verità e nel suo corollario Libertà nella più alta ricerca della Bellezza, un artista doveva trovare un modo per bilanciare l’esistenza nello spazio e nel tempo, ma sforzarsi sempre di trascendere i limiti della propria società temporale in una costante ricerca di l’eterno.

 

Nella sua sesta lettera Schiller scriveva:

 

«Senza dubbio l’artista è il figlio del suo tempo, ma infelice per lui se è il suo discepolo o anche il suo prediletto! Riceverà davvero la sua materia dal tempo presente, ma prenderà in prestito la forma da un tempo più nobile e anche oltre ogni tempo, dall’unità essenziale, assoluta, immutabile. Là, uscendo dal puro etere della sua natura celeste, scorre la sorgente di tutta la bellezza, che non è mai stata contaminata dalla corruzione di generazioni o di ere, che scorre molto al di sotto di essa in vortici oscuri».

«Senza dubbio l’artista è il figlio del suo tempo, ma infelice per lui se è il suo discepolo o anche il suo prediletto! Riceverà davvero la sua materia dal tempo presente, ma prenderà in prestito la forma da un tempo più nobile e anche oltre ogni tempo, dall’unità essenziale, assoluta, immutabile. Là, uscendo dal puro etere della sua natura celeste, scorre la sorgente di tutta la bellezza, che non è mai stata contaminata dalla corruzione di generazioni o di ere, che scorre molto al di sotto di essa in vortici oscuri».

 

I pensieri di Schiller non erano scritti in una torre d’avorio, ma erano guidati dai suoi sforzi principali come drammaturgo, poeta e fondatore di un campo di ricerca noto come la Scienza della Storia Universale. Sebbene la sua vita sia stata breve, non solo ha lasciato un’opera incredibile che ha ispirato alcune delle opere musicali più nobili come la Nona Sinfonia di Beethoven e le opere di Verdi, ma ha anche plasmato direttamente una rete di altri artisti, scienziati e statisti attraverso il Rinascimento di Weimar come entrambi i fratelli Humboldt e Wolfgang Goethe, per citarne alcuni.

 

La necessità di curare la società dalla sua tendenza a cadere sotto l’influenza di entrambi gli estremi delle questioni intellettuali astratte prive di crescita emotiva da un lato e del caos emotivo distaccato disinformato dalla ragione dall’altro era alla base dell’autosviluppo di Schiller e della sua luce guida nella creazione di una cultura capace di raggiungere la vera libertà politica (2).

 

È questo spirito che gli zombi perversi della «fine della storia» del CCF volevano distruggere attraverso la loro manipolazione degli affari globali che portarono alla prima guerra mondiale, la loro umiliazione della Germania sotto il Trattato di Versailles e il loro finanziamento di Adolph Hitler attraverso Wall Street e la Banca dei regolamenti internazionali della città di Londra.

 

Il fatto che a queste stesse forze che hanno creato le guerre mondiali e i mostri fascisti del XX secolo sia stata data anche l’autorità di offrire la «cura» sotto forma della de-nazificazione della Germania dal CCF e della nuova cultura «democratica» dell’arte astratta, la musica modernista e la filosofia esistenzialista, è simile al permettere all’assassino di fare l’elogio funebre al funerale delle sue vittime.

 

La scelta è ancora una volta posta di fronte a tutti i cittadini: vogliamo continuare a nuotare nel porcile della decadenza culturale e del pessimismo, o vogliamo abbracciare un futuro più divenire di una specie fatta ad immagine del Creatore?

(…)

 

La scelta è ancora una volta posta di fronte a tutti i cittadini: vogliamo continuare a nuotare nel porcile della decadenza culturale e del pessimismo scatenato dal CCF, o vogliamo abbracciare un futuro più divenire di una specie fatta ad immagine del Creatore?

 

 

Matthew Ehret

 

 

NOTE

1)  Fortunatamente per il mondo, l’amico intimo di Einstein Kurt Gödel, ispirato dai suoi studi su Gottfried Leibniz, mise fine a questo sforzo nel 1931 dimostrando che la fede di Russell in un sistema matematico chiuso era impossibile poiché tutti i sistemi sono intrinsecamente aperti e quindi suscettibili alla costante perfettibilità. Sfortunatamente per Gödel, Russell non lo perdonò mai e si assicurò che gli anni rimanenti della sua vita fossero un inferno, con Gödel che alla fine incontrò una tragica fine nel 1977 convinto che Bertrand Russell e le società segrete internazionali stessero cercando di distruggere Leibniz e stessero anche cercando di avvelenarlo.

2) L’autore ha consegnato una presentazione più ampia sull’argomento accessibile qui.

 

 

 

Articolo pubblicato su gentile concessione dell’autore. 

 

 

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Renovatio 21 offre questa traduzione per dare una informazione a 360º. Ricordiamo che non tutto ciò che viene pubblicato sul sito di Renovatio 21 corrisponde alle nostre posizioni.

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Arte

Deputata russa chiede il bando delle Barbie

Pubblicato

3 anni fa

il

31 Luglio 2023

Da

Un membro della Duma di Stato russa, Maria Butina, ha chiesto la rimozione delle bambole Barbie dal mercato russo, sostenendo che il loro produttore Mattel stava promuovendo un «agenda LGBT» invece dei valori della famiglia.

 

La Butina sostiene che il film Barbie recentemente pubblicato funge da «pubblicità per il Partito Democratico [USA] e il suo programma», riporta RT.

 

«Cosa vediamo? Gay, trans e donne che hanno conquistato il mondo. Non c’è niente sull’unione tra un uomo e una donna, niente sull’amore», Butina, un membro della Camera bassa del Parlamento russo, è stata condannata dagli Stati Uniti per essere un agente straniero e imprigionato per 18 mesi, un’affermazione che nega, ha detto sabato a Duma TV.

 

La giovane deputata ha sostenuto che la Russia dovrebbe promuovere marchi di bambole nazionali che si adattano meglio ai valori della società.

 

La Russia ha inizialmente vietato la «propaganda LGBTQ» rivolta ai minori nel 2013. Le restrizioni sono state ulteriormente inasprite lo scorso dicembre, quando la promozione di «rapporti sessuali non tradizionali» e il transgenderismo sono stati completamente banditi.

 

A luglio, il presidente russo Vladimir Putin ha firmato un disegno di legge che limita rigorosamente l’accesso alla chirurgia di riassegnazione sessuale e la possibilità di cambiare legalmente il proprio sesso.

 

Come riportato da Renovatio 21, la propaganda LGBT va verso il bando totale in Russia.

 

Il film di Barbie, con Margot Robbie e Ryan Gosling, è uscito nelle sale il 21 luglio 2023 ed è diventato un successo al botteghino. Il film, tuttavia, non viene proiettato in Russia a causa dell’attuale boicottaggio del Paese da parte della Warner Bros. a seguito del suo conflitto militare con l’Ucraina.

 

Il film presenta la Barbie come una figura femminista messianica che salva il mondo dai suoi stereotipi cattivi, dotando alla fine il suo Paese d’origine, Barbieland, di una Costituzione che impedisca l’avvento della società patriarcale, che nel frattempo ha tentato pericolosamente il Ken.

 

La pellicola si conclude con la prima visita di Barbie, divenuta umana, dal ginecologo. Poteva andare peggio: potevano infliggerci direttamente la sua prima interruzione di gravidanza.

 

L’attuale dell’aumento attenzione dovuta alla produzione hollywoodiana non ha tuttavia gettato luce sui possibili rapporti tra Barbie e l’omonimo Klaus Barbie (1913-1991), gerarca nazista conosciuto come «il boia di Lione» finito nel dopoguerra a lavorare per i servizi americani e boliviani.

 

Un film del 2001, Rat Race, notava l’omonimia mettendo in scena un vero e proprio «Museo Barbie».

 

 

 

 

 

Immagine di Pavel Starikov via Wikimedia pubblicata su licenza Creative Commons Attribution-ShareAlike 2.0 Generic (CC BY-SA 2.0)

 

 

 

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Arte

Anche i nerd vanno in guerra: trovata brigata russa di appassionati di cartoni giapponesi

Pubblicato

3 anni fa

il

16 Luglio 2023

Da

Un’unità militare russa si è trovata sotto i riflettori dei media, dopo che i video umoristici dei soldati che riprendono un veicolo Bradley (veicolo di fabbricazione statunitense donato all’esercito ucraino) sono diventati virali.

 

Più che per il trofeo militare, ad attirare la loro attenzione sarebbe l’interesse segnalato dai soldati per gli anime, cioè per i cartoni giapponesi.

 

Una delle clip mostrava i militari dell’unità di Kerch in posa davanti a un pezzo apparentemente intatto di armi fabbricate negli Stati Uniti, ringraziando sarcasticamente il presidente ucraino Vladimir Zelensky per aver consegnato loro «questo bel veicolo». Un’altra clip mostrava uno di loro che faceva una smorfia alla telecamera, con il trofeo sullo sfondo, e diceva: «Ecco, gloria alla Russia!».

 

 

 

Il filmato è apparso all’inizio della settimana ed è stato ampiamente condiviso sui social network russi, prima di farsi strada sui media nazionali. Man mano che l’interesse cresceva, alcune testate russe hanno riferito che i combattenti – tutti volontari in servizio all’esercito russo – erano anche fan degli anime.

 

«Anime» è parola giapponese di tipo gairaigo, cioè un termine importato dall’estero e quindi nipponizzato: viene da animēshon, il giapponese per la parola inglese animation, animazione. In tutto il mondo, ora la parola anime sta indicare i cartoni giapponesi, che sono diffusi ed apprezzati dalla gioventù internazionale oramai da decenni.

 

 

Le immagini pubbliche condivise sull’app di messaggistica Telegram da uno dei membri della squadra militare russa mostrano il vivo interesse per gli anime. In una foto, si può vedere un combattente di Kerch indossare un elmetto con l’immagine di una ragazza-volpe (in giapponese kitsune) disegnata con la lingua fuori e gli occhi incrociati, un’espressione facciale nota come «ahegao» che compare negli anime erotici, detti anche hentai (che significa «perverso»), o ecchi (parola che indica la lettera latina «H», quindi riferimento al lemma precedente). Gli hentai sono di fatto perversi assai, anzi aggiungono livelli di perversione non possibili alla pornografia fotografica.

 

 

Un’altra immagine mostra l’uomo dietro il canale, che si chiama Lesiy, con una toppa sul giubbotto balistico raffigurante una ragazza anime armata con un colbacco.

 

Dopo l’improvvisa ascesa dell’unità alla fama su internet, Lesiy ha reagito con un post scherzoso che mostrava due ragazze anime in piedi accanto a un veicolo blindato, con la didascalia: «Sembra che abbiamo aperto il vaso di Pandora».

 

Il tema dell’anime fa parte di uno scherzo in corso per i soldati. Leshiy, il cui vero nome è Vladislav, ha descritto il servizio in prima linea dell’unità come la partecipazione a «un festival di anime» nel Donbass in uno dei suoi primi incarichi l’anno scorso.

 

 

Ma almeno un membro dell’unità di Kerch è un vero appassionato. Un militare di 19 anni soprannominato Shmyga è stato menzionato l’anno scorso dal leader di un gruppo di fan di anime russo, coinvolto nel supporto alle truppe russe.

 

Secondo la testata russa Readovka, molto presente su Telegram, il soldato in questione «ama le ragazze degli anime» e porta con sé un dakimakura, un grande cuscino in stile giapponese raffigurante un personaggio degli anime.

 

Non è la prima volta che vediamo succedere questo crossover tra manga e conflitto russo ucraino.

 

Ancora nel 2014, al momento dell’annessione della Crimea, circolarono quantità di immagini del procuratore crimeano Natal’ja Poklonskaja – divenuta virale per la sua determinazione e la sua bellezza – disegnata con gli stilemi degli anime.

 

 

Non possiamo non ricordare anche come, sempre durante la guerra in Donbass di quasi dieci anni fa – sì, in Donbass già allora c’era una guerra – fu un canale di un fansubber (cioè persona che traduce e sottotitola serie e cartoni per la diffusione in rete) di cartoni giapponesi a far conoscere al mondo le vicende e i personaggi di quel conflitto, come per esempio le gesta del comandante Givi e del comandante Motorola – entrambi uccisi negli anni a seguire – i cui discorsi sotto le bombe venivano subbati (cioè sottotitolati) con stilemi e font tipici dei fansub degli anime.

 

Come dimenticare il comandante Givi che tira una boccata di sigaretta mentre arriva improvvisamente l’artiglieria ucraina e tutti i suoi uomini scappano? (Guardate anche, comunque, il lettering, la grafica dei sottotitoli)

 

 

E quindi, chi lo avrebbe mai detto: anche i nerd vanno in guerra?

 

La realtà semplice e tragica è che al fronte, ora, non ci sono i nerd, ci sono centinaia di migliaia di ragazzi, che la guerra rende uomini, ma restano ragazzi. Uomini veri, ragazzi veri, con le passioni che hanno tutti i loro coetanei in giro per il mondo.

 

Uomini veri, ragazzi veri – russi, ucraini – per la cui vita dobbiamo pregare.

 

Non ci è chiaro come siamo finiti ad accettare che una tale quantità di gioventù – con la sua leggerezza, con la sua bellezza, con la sua importanza fondamentale di generazione del presente e del futuro – fosse consegnata alla fornace della guerra.

 

Fermiamo l’inutile strage, subito! Facciamo vivere questi ragazzi!

 

 

 

 

 

Immagine da Telegram

 

 

 

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Arte

«Il passeggero» di Cormac McCarthy: «La bellezza fa promesse che non può mantenere»

Pubblicato

3 anni fa

il

15 Luglio 2023

Da

La bruciante impressione che questo romanzo sia stato scritto proprio per noi non ci lascerà fino alla fine.

 

Se è vero che «la bellezza fa promesse che non può mantenere», solo pochi sanno cosa si provi quando ci si innamora di una ragazza troppo intelligente per noi: una sarcastica irriverente dal vestitino porpora o una brava stronzetta che ti cita Tommaso in latino. Forse è per questo che, a parte una scellerata scelta editoriale di non pubblicarne subito anche la seconda parte, l’ultimo romanzo di Cormac McCarthy, Il passeggero, ha ricevuto recensioni contrastanti.

 

Certo, noi uomini di mezza età siamo avvantaggiati dalla consapevolezza che una dracma fa sempre cento leptoni e va bene così, però anche per noi è duro entrare nell’abisso del nichilismo sapendo di dover lasciare per strada qualcosa di infinitamente bello, come la giovinezza, le ragazze e le Papastratos.

 

È stato scritto di tutto su questa opera, dal capolavoro al trionfo del nichilismo, passando per un delirio incomprensibile di un pinguino con le verruche. La verità è che «i cani dell’inferno possono passare all’interno del vuoto di un cerchio»: in questo libro si trovano più pagine di letteratura che senso nella trama.

 

Tuttavia, un paio di cose sono assolutamente rilevanti: McCarthy rivoluziona il concetto di «frase minima». Ti conduce nel delirio del pantano nichilista su una canoa rosa, ma ti fornisce una pagaia inossidabile, perché «per il viaggiatore esperto la meta è al massimo un sentito dire», ma il viaggio s’ha da fare. Anche quando la città sembra più vecchia di Ninive o quando si cerca di orientarsi tenendo presente la piantina di Roma antica e non ci si raccapezza più nemmeno sul Palatino, perché a un tratto appare il teatro Marcello o ti esplode di scorcio la maestà del Colosseo e allora capisci «la bontà divina appare in posti strani».

 

Magari si sarebbe potuto evitare il dilungarsi tecnico su Oppenheimer o sul presidente Kennedy, per quanto in entrambi i casi sono certo abbia azzeccato, anzi, per quanto riguarda la balistica dell’omicidio JFK sono sicuro che dica la verità, ma cui prodest? E soprattutto: «com’è che le pecore non si ritirano sotto la pioggia?». Tutte le grandi domande della vita fanno sembrare stupidi se dette ad alta voce: «se la neve fosse nera, i ghiacciai esisterebbero lo stesso?» oppure «esiste una via dal tangibile al numerico che non sia ancora stata esplorata?».

 

Una buona metà della storia è costruita su deliri di un’amabile schizofrenia, per cui «ogni linea è una linea spezzata» e massime senza tempo, o che lo diventeranno. Come «non diventerai mai ricco vendendo il tuo tempo. Nemmeno facendo saldature subacquee» o «non tutto ciò che puzza è un ricordo» e «la paura non ti segue, ti aspetta al varco».

 

Questo libro è diverso dall’epopea della frontiera, è in qualche modo la summa di una vita, un’esperienza emotiva diversa dal solito.

 

Questo libro sembra scritto per noi che odiamo i ristoranti in cui «camerieri in livrea servono piatti di alta cucina a cafoni pieni di boria che hanno pensato di uscire a cena in tenuta da palestra se non addirittura in lingerie». Non abbiamo nulla contro l’alta cucina, né contro i cafoni, né tanto meno contro la lingerie: ma le tute proprio no.

 

Peggio della tuta quando non si pratica sport c’è solo il mix di alta cucina e cafoni in canottiera. «Ho visto famiglie intere che sarebbe facile spiegare come allucinazioni, orde di idioti sbavanti che brancolano per le strade». Perdonateci ragazzi se noi reietti dall’infanzia di mondi di carta, fionde e boschi, non abbiamo impedito che riducessero la civiltà a un mero guazzabuglio tecnologico postmoderno in grado di annichilire perfino il senso comune.

 

Questo libro rientra nel novero di quelli che appartengono alla profonda verità di ogni scrittore: si scrive per non dover incenerire il mondo. Perciò, parafrasando Shakespeare, «ci sono più aerei in fondo al mare che sommergibili in cielo».

 

Dovremo attendere la seconda parte di questa dilogia, Stella Maris, per avere chiaro il quadro d’insieme.

 

Nel frattempo, possiamo soffermarci una sera a riflettere sul fatto che «quel che l’uomo cerca è la bellezza, pura e semplice. Non c’è altro modo di dirlo. Il fruscìo degli abiti, il profumo. I capelli di lei che gli sfiorano la pancia nuda. Categorie quasi insignificanti per una donna». La domanda è se resistono punti fermi come la bellezza nell’ermeneutica del ventunesimo secolo.

 

In pochi anni la lingua stessa è stata stravolta: si è passati da «fattoni» a «consumatori», da «sesso» a «genere», da «peccato» a «discernimento», alcuni concetti dell’ermeneutica della quotidianità come quello di «onore» o «sgualdrina», poi, sono ormai del tutto privi di significato. Si è voluto trasformare un mondo di uomini malvagi in una favola invertita di personaggi da aiutare, col risultato che «senza malfattori il mondo dei giusti è completamente spogliato di senso».

 

Nel mondo dell’esattezza scientifica, dell’inoppugnabilità del controllo tecnico «ogni cosa sembra dipendere dalla velocità della luce, ma nessuno vuol parlare della velocità delle tenebre».

 

Per questo motivo, Il passeggero è scritto per chi scrive, perché le persone brillanti devono portare un bel fardello, se sia una fatica di Sisifo o meno, non è ancora abbastanza chiaro.

 

È chiaro, però, a tutte le ragazze più intelligenti di cui abbiamo parlato all’inizio, se non lo è lo diciamo meglio ora, che, se per lo scettico tutti gli argomenti sono viziosi, per noi classicisti drammadipendenti è normale pensare di sedersi sulle macerie del mondo aspettandoci che, alla fine, suoni il telefono.

 

Fosse anche soltanto per questo, vale la pena di vivere! Per tutti gli altri idioti rimane la schadenfreude.

 

 

Matteo Donadoni

 

 

Articolo previamente apparso su Ricognizioni.

 

 

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